让人百看不厌的花卉静物油画

在人类的历史长河之中，鲜花被赋予了丰富的神话象征意义，宗教意义和医学意义。古希腊文化将康乃馨视为爱的象征，而中世纪时常春藤则代表了幸福婚姻。花卉静物油画的传统一直延续到了当代，并且植物的元素在几乎任何艺术流派里都能找到一席之地。花卉油画的创作在15和16世纪达到了一个小高潮，因为当时出现了第一批专门绘制植物主题的油画家。

那个时期的艺术作品具有高度的装饰性，富于象征意义和哲学内涵。荷兰的花卉油画尤其历史悠久。在19世纪，克劳德·莫奈创作了他那享誉世界的睡莲系列油画。画面中，莫奈强有力地捕捉了一年四季变幻不定的自然光线，使观赏画作的人们得以进入类似冥想的状态。

从19世纪的写实派花束画作到梵高的向日葵，一些最为著名且最受喜爱的花卉油画皆来自“郁金香之国”。

来自美国女艺术家芭芭拉·希林 （Barbara Schilling）的花卉静物油画，希林的作品色彩温文尔雅，让人百看不厌！她能够掌握心中的直觉，把那份感动以最适合切入的造形元素，赋予画面最具动力的空间深度描绘