达芬奇《救世主》有什么厉害，从45磅到1亿美元

达芬奇，这位在世作品少产的伟大艺术家史诗级画作《救世主》11月将在佳士得开拍，这一幅命途多舛的著作，曾被认为是其追随者贝尔纳迪诺·卢尼所绘。几经流转，1958年苏富比的库克收藏机构专拍中45英镑售出，而在本次秋季拍卖估价一亿美元。

　　绘画中滴水不漏、严苛追求细节、尝试创新各种绘画技法，达芬奇在艺术圈的成就，堪比现代技术的“黑科技”。这也解释了为什么达芬奇留世著作不足20幅，基本都是所在博物馆、美术馆的镇馆之宝。相传1519年，达芬奇在克劳斯吕斯城堡中去世，他的盛名如此之大，以至去世时法国国王将他抱在怀中久久不能放手。

　　这幅作品创作于约公元1500年，青金色与深红色长袍、棕色长发，基督左手手托水晶球，右手则轻举象征祝福的手势；锁定画面中基督的面部轮廓与五官，边线是模糊渐隐的，这种视觉效果给我们一种错觉：放佛在与画面后的基督进行眼神交流，虽然现在听起来有点让人脊背发凉，但在文艺复兴时期，基督人像被视为拯救世界的救世主，达芬奇将基督这般惟妙惟肖的呈现出来，在当时的艺术价值也是弥足珍贵。

　　说到达芬奇这幅肖像画中使用的“渐隐法”，不难和《蒙娜丽莎》联系到了一起。达芬奇所处年代我们称为盛期文艺复兴，而文艺复兴早期其实已经涌现出了非常多的优秀画家，例如马萨乔，波提切利，吉兰达约和油画的改良者凡艾克……站在这些艺术家的肩膀上，给达芬奇也行了不少方便。但执着追求空间感的他仍在笔记中哀叹“画作永远不可能有镜子中人物那样的立体性”。

　　因为渐隐法更多体现在边线的处理上：你会看到蒙娜丽莎脸部的边线和《救世主》相类似都是模糊的，这样就造成了一个明显的体积向画面深处延伸的空间效果，这便是“渐隐法”，而之前的绘画对边线的处理被称作“硬边线”。

　　《救世主》最早驻录于英国查尔斯一世皇家珍藏 （1600-1649），并被认为挂在格林威治宫殿的亨利埃塔·玛丽亚的私人寝室，后来被查尔斯二世所收藏。1763年由查尔斯哈尔伯特沙菲尔德先生出售，之后亦将白金汉宫出售给当时的英国国王。此后，《救世主》便消失。

　　直到1900年，由罗伯逊爵士替在李奇蒙道夫蒂宫的库克收藏机构购得此幅作品，但当时这幅画被认为是达芬奇的追随者贝尔纳迪诺·卢尼所绘。一直到1958年苏富比的库克收藏机构购专拍，此作品以45 英镑售出。

　　而后经过六年的研究和调查，世界具有权威性的艺术机构证实了此画作为达芬奇的作品。伦敦国家艺廊于 2011 年在 “莱昂纳多·达·芬奇： 米兰皇家御用画家” 展览中戏剧性公开揭幕《救世主》为达·芬奇所绘，此举引起了全球媒体的轰动。并且在2013年据《纽约时报》报道，这幅达芬奇的画作在当时以私人洽购的方式，卖出7500多万美元。

　　今年秋季拍卖，想从这位文艺复兴伟大艺术家作品上移开目光都难。《救世主》还将前往佳士得位于香港，旧金山以及伦敦的展览空间进行展出，期待之余我们还可以亲自前往一睹这幅作品的芳容。