在油画专业综合材料绘画与表现课程中加入油画技法的创新与实践

综合材料绘画与表现是齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院绘画系油画专业的主干课程。课程通过综合利用各种材料的质感和视觉材料元素来探索艺术之路。在接触综合材料绘画与表现课程前，学生已经学习了油画方向的一部分专业课程，有了一定的油画绘画经验，但对油画表现技法与油画材料方面的知识掌握尚不充足，不利于油画语言的沉淀、总结与创新。

因此，笔者在齐齐哈尔大学教育科学研究项目中申请了《关于综合材料绘画与表现中油画表现技法与油画材料的实践研究》这个项目，要求在此课程原有内容上增加油画的“混合技法”、“透明画法”、“薄涂法”、“湿盖湿画法”等。作此研究的目的并不是否定材料艺术的独立性，而是希望通过本研究项目，把非油画材料与油画材料综合在一起，使多种艺术材料与非艺术材料并置，使油画技术和油画材料与其他艺术表现手段及材料相互融合，进而使综合材料绘画与表现课程同油画专业系列课程结合得更加紧密。本研究项目有别于“综合材料艺术中的综合材料绘画与表现”，它最终是要达到打破原有的单一教学模式，利用油画的创作手段、技巧来驾驭多种材料，并研究更实用的绘画方法与技巧，在有限的课时内极大地拓展学生的视野，让学生在研究材料的同时，丰富油画语言和油画材料的目的。

一、什么是综合材料

综合材料绘画是一种艺术形式，不是简单的物质罗列。它不仅具备传统绘画的要素，而且更加多元、立体、庞杂。这种绘画形式多半是继承了传统绘画理论，其中实验性作品即兴性比较强，非实验性作品往往又是理性占主导。一般而言，一幅作品当中至少需要采用两种以上不同种类的材料进行创作。以材料的来源，可大体分为自然材料（天然形成的材料如木、水、火、土、动物、植物等）、人工材料（指人工合成的材料如钢铁、塑料、纤维等）和智能材料（多种学科和技术的集成和融合如信息技术、光学技术、生物技术、纳米技术、多媒体技术等）三种门类。

二、关于油画材料与综合材料相结合的研究

1．关于调和剂的研究

在绘画发展历史过程中，绘画材料的变化不断促使新画种

与新画派的问世。达·芬奇的《最后的晚餐》既不是油画，也不是干、湿壁画（从技法方面讲），他利用了油的乳液胶调和色料，这幅作品从技法上可定义为油性坦培拉绘画。14世纪末，凡·爱克兄弟找到了油溶色料的方法，创作了纯粹的油画。从古典主义走向印象派的绘画，作画场地从室内搬到室外。锡管颜料的问世起到了至关重要的作用。随着时代的发展，更多天然的稀释剂、调和剂被发现；随着工业的发展，又出现了大量的人工材料（如胶质、人工树脂、稀释剂等）。在整个油画艺术发展史上，画家总是尝试用各种方式进行色料与调和剂的改良，以适应不断变化的审美观念、创作手法和新的绘画材料。

笔者在多年的油画创作与研究实践过程中，在豪森教授的调和剂基础上进行调试，配制了更适合现行油画颜料的调和剂。如实验性媒介剂1：熟化亚麻油、精馏松节油、酒精和达玛树脂可使画面的油彩速干（可根据不同的比例调整表层结膜的时间，最快结膜时间大约为14小时，再继续绘制时不适用罩染技术），能提高画面的光泽度（达玛树脂影响画面光泽度的高低）。又如实验性媒介剂2：熟化亚麻油、松节油、丙酮可使画面速干（可根据不同的比例调整表层结膜的时间，最快结膜时间大约为12小时，再继续绘制时不适用罩染技术），可达到亚光效果，同时也不会丢失油画的油性特点。这两种实验性媒介剂克服了以往的速干油容易使画面油彩脱落变黑的问题，但在保质年限上还有待进一步的研究。

2．关于基底的研究

笔者在基底研究方面利用了多种材料进行混合制作。如在丙烯底料中加入丙烯酸、纸浆和水，与乳胶按3：1的比例混合，增加基底的厚度、弹性及拉力，克服了以往用立德粉、大白粉、重钙、甲基纤维素制作厚基底出现的龟裂问题。但这种材料的基底抗潮性很差，可利用防锈底漆或在胶溶液中加入明矾进行抗潮处理。把甲醛稀释到4%喷洒到画布背面可起到防腐、防虫、抗潮的作用。利用建筑用填缝剂制作的基底可使画面增厚15～30cm，且不会出现断裂，但不能与油画色料直接结合，可用丙烯色料稀释后作为中间层来解决油画色料不易附着的问题。

3．关于色料的研究

传统油画色料自15世纪末16世纪初形成，是由色粉和干性油配制而成，属天然的材料，新色料与调和媒介多为人造树脂。漆类就是人工合成树脂，属人工材料。在材料分类利用的同时，注意材料本身的颜色效果，并细化分析油化色料，如白色中的锌白是氧化锌，稳定，略有蓝色倾向；钛白是氧化钛，覆盖力强，干后容易变黄，干燥速度比锌白快；红色中的朱红成分是硫化汞，

光照会变暗，与含铜的颜色调和易变黑；玫瑰茜红稀释过薄会褪色；黑色中的象牙黑比较稳定，是可与任何颜色调和的骨制黑，但覆盖力较煤黑弱；煤黑有冷色的倾向；等等。笔者在绘画创作过程中尝试过多种材料，发现利用油画绘画技术，如罩染技法，使色彩与材料的特点相结合，通过视觉调和会衍生出第三种颜色；如果利用矿物质色料可使画面具有珠宝般的光泽，等等。另外，很多材料难与油画色料直接结合，需通过具体实验解决技术问题。

三、利用油画材料本身的魅力，结合多种其他元素，促使画面走向综合

当今社会科技为发展先导。平面造型、立体造型、多媒体等艺术形式均可与油画技法相结合。这里所谈的结合不是肌理，也不把它们藏在油彩下面为油彩所表达的形象服务，而是把它们的技术并置，来突出画面的力量——即精神表达而非事物的直观再现。如《梅林》这幅作品，利用染料将纸浆染成大红色，做成梅花的样式黏附在转印好的基底上，再用高锰酸钾溶液冲淋，然后用油画色料调整细节，画面犹如真实的梅花树林，被笼罩在紫色的雾气之中，虚实相生、若有若无，很是神秘。再如《管线》这幅作品，利用填缝剂堆砌管线的厚度，按照浮雕的手法制作，施以油画色料做材质，画面的立体感十足，而且画面是真实的立体，冲击力很强。作品《幻象》，利用木材、纸浆、细沙、玻璃纤维、彩灯等制作岩石的效果，采用国画重彩的绘画技巧进行环境的渲染，利用油画材料完成作品细节部分，用投影仪投射动态的舞蹈影像在画面上。这样便使各种材料与技术结合得非常巧妙，形成了动静相生、色彩奇幻，既绚丽缤纷又和谐统一的作品。如果想达到良好的技术并置效果，我们需要一个完整的思路把它们结合起来。

总之，通过以上研究表明，在油画专业综合材料绘画与表现课程中融入油画技法与油画材料的内容，增强了课堂的实验性，极大地增加了学生对材料研究的积极性，扩大了现有的油画材料范畴，用科学的方法获取了有效的信息和知识，增强了学生的创作能力和创新能力。材料的变革，预示着绘画技巧的更新和油画的发展。今天油画创作流派纷呈、百花齐放，新的画面效果需要材料与技术的支撑，因而新材料的应用是必然结果。