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时代油画人物访谈I宋永进

发表时间：2020-12-22 17:35

宋永进

1966年生，浙江兰溪人，油画家、美术评论家， 1992毕业于中国美术学院，2000年结业于中国美术学院油画系助教研修班，2006年被中央美术学院油画系接受为高级访问学者，师从戴士和先生，现为浙江师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、写意当代油画工作室主任，系浙江省新世纪151人才，《美术报》品牌专栏“尖峰视角”特约主笔，雅昌艺术网专栏艺术家，先后赴韩国、意大利、匈牙利、奥地利、梵蒂冈、法国、捷克、德国、斯洛伐克、坦桑尼亚、南非、日本等国家进行艺术交流、考察和创作写生，曾经在中央美术学院美术馆等地成功举办四次个人油画展，近百件作品入选各级各类美术展览及获奖，代表作为：《红色的休止符》、《遮蔽》、《石凳的故事》、《老街》、《土墙》、《矮屋里》等，大量作品曾赴纽约东方画廊、巴黎圣殿艺术展览中心、东京艺术大学、多伦多嘉华画廊、布达佩斯六区Etvs文化宫、南非、达累斯国家美术大学、香港博雅美术馆等地展出，数百件作品发表于国内外期刊上，出版有《回望-宋永进当代油画作品集》、《遮蔽-宋永进油画作品集》、《宋永进的色彩艺术》、《宋永进人物速写集》和《速写》等个人画册和专著，大批作品被巴黎圣殿艺术中心、匈牙利国家美术大学、达累斯国家美术大学、香港博雅美术馆、中国美术学院美术馆、宁波美术馆、浙江省国际美术交流中心、杭州风雅文化艺术有限公司、浙江省油画家协会等专业艺术机构和海内外私人藏家珍藏。

『宋氏·老街』宋永进系列油画赏析

刘昌玉

近十年来，画家宋永进致力于老宅的写生性创作。在他的画笔下，古建筑不仅被演绎成一种极具形式意味的现代性样式，而且散发出别具一格的当代气息，画面造型个性鲜明，色彩或浓郁或恬淡。他不是一个追求小资情调的艺术家，而是致力于挖掘大美的艺术朝圣者，常常提着速写本踏足国内外美术馆、博物馆，背着画箱冒着严寒酷署走街串巷。他的绘画，尽管形式语言自成一家，但绝不仅仅停留于形式语言的美，画面中这些默然的房子仿佛在诉说着什么，是历史的沧桑？是时光的意义？是日子的平凡与悠远？是被人抛弃的凄清？还是茫然的未来……就如透过小窗的那束幽光，毫不留情地击中了曾经有过那段生活的人们的心灵开关，勾起了人们品读的深层欲望。

《老街》是宋永进的代表性作品，虽取材极为平淡，但视角独特，色彩调性诡异，艺术处理果敢，大疏大密，大开大合，意境深邃，故在美术圈内颇为盛传，并常常受人模仿，被戏称为“宋氏·老街”。

宋永进笔下的古建筑，不一定是那些高大上的江南园林或经典气派的徽派建筑，也不一定是那些花重金“圈养”起来的名胜古迹，而往往是至今仍默默养育着一方百姓的，沉寂在时代边缘的，甚至部分已经被埋葬进时代洪流的，几乎不值一提的那些土墙、木屋、老街、小弄。宋永进的父亲宋尚炎是民间艺人，传统木雕、泥塑、民间年画、彩绘样样精通。我曾有幸得以见识作品，对其作品达到的艺术高度颇为惊讶并至今难忘。老宅的生活经历和家父的民间艺术熏染，对宋永进而言，其影响是嵌入基因的。因此，“宋氏·老街”虽然介质和绘画语言很“洋气”，其气质却显得古朴、憨实、浓郁，土味十足，品来已超越了技法的范畴，它勾起了人们对乡土的思恋、反观、渴望、困惑、忧虑等等原本就已经埋藏着的情愫：反过来，《老街》的视点虽小，但视野格局却极其宏大。读“宋氏·老街”组画，你能感受到乡村细碎而真实、平静而带些苦涩的生活，感受到阳光在窗棂间，在灶台上，在门缝里或是穿过瓦片的某一处缝隙在慢慢移动的悠缓；也能感受到，在老街的上空，在白色塑料膜的背后，正进行着一场无声的激荡，感受到传统农耕文明与西方现代文化之间的冲突、交杂、缠绕的纠结与尴尬，更能感受到画家对乡土的深深眷恋和眷恋背后的几多乡愁。画家从宏大的中西文化视野中，反观“农耕文明的历史残存”，试图用画笔启发人们思考“面对现代文明进程我们的心灵该如何安放”这一具有哲学和现实双重意义的问题。

“宋氏·老街”自然是艺术水到渠成的一种成熟标志。尽管在人们眼里已经成为一种标志性样式的“宋氏·老街”，其实本身就没有一种固定的模式，甚至没有两组相同形式和色性的《老街》，但在画家心里，也许正在酝酿着一场如何打破这种“宋氏”样式的头脑风暴。他就是这样一个人：不断挑战自己，不断打破自己，始终忠于自己的内心，永远追求一种“在路上”的艺术状态。宋永进是一个闲不住的人，在我敲击这些文字的时候，正值三伏天，他又背上画箱迎着酷暑，走在写生探索的路上……

作品欣赏