吴冠中油画于香港蘇富比拍卖会实况及市场走势

1972年，吴冠中渡过人生中最困难的时期，不仅从文革期间下放多年的河北李村回到北京，与家人重聚，长达六年的绘画禁令亦得以解除；尽管前半生历尽艰辛，其依然不减对于艺术的热情，其铮铮傲骨、矢志不渝，与著名音乐剧《伊莉萨白》所歌颂的人性高贵品质同出一辙：

那玫瑰 绽放着 火红色 属于春季

那湖水 荡漾着 天蓝色 属于夏季

我不再 屈从我的命运

我 属于我自己

只有穿过沼泽 绝望的窒息

才发现生命的意义

只有穿过荒漠 无尽的空虚

才发现自由的真谛

冲破牢笼 为自由 寻找氧气

才能够自由的呼吸

即使布满荆棘 我寸步难行

也不会去选择放弃

音乐剧《伊莉萨白》歌曲

〈我属于我自己〉节录

尽管文革要到1976年才正式结束，但这否极泰来的转机，已经足以让吴冠中重获新生，囚禁己久的创作激情与灵感喷薄而出，成就他七〇年代的作品丰收、油画艺术的黄金时期。为免卷入意识形态的漩涡，吴冠中此时开始致力耕耘风景作品，一步一脚印的广泛采风，从北京走向到全国，从中国走向世界，开启长达四十年的宏大旅程；作为旅程的起点，其北京主题作品尤富象征意义，放眼虽为风景，实则写我生平，以艺术为信仰，迎击命运的每一次考验，绽放至善至美的生命之华；本年适逢吴冠中先生诞辰一百周年纪念，苏富比特于本季晚拍隆重呈献艺术家七〇年代油画《荷花（一）》（拍品编号1008），作为封面故事，其不仅在尺幅上甲冠同期，在艺术语言的运用与自我形象的寄寓方面，同样无出其右，堪称艺术家的顶尖巨作。

艰难时期的罕贵巨作

由于物资匮乏，吴冠中在文革期间主要以小黑板改装的木板创作油画，使用画布极为珍惜，都留给创作最精彩作品。按《吴冠中全集》及公开拍卖纪录统计，吴冠中在文革期间创作的油彩画布不过三十幅左右，而画幅超过一米的，几乎全是为博物馆或国家委托之作品，《荷花（一）》尺幅达120.5 x 90.5公分，是艺术家当时绝无仅有为自己创作的最大幅布面油画，纵观全球公共机构收藏的吴冠中作品，亦无如此题材，可以想象艺术家创作本作之时，是带着无比珍惜与热情，为自己人生与艺术上的重要时刻留下印记；《荷花（一）》所呈现的，是一片仲夏荷塘的盛景，画中荷花荷叶布满池塘，荷叶亭亭如盖，荷花争颖竞秀，似要尽力吸收温暖的阳光以茁壮成长；位居中央的一卉荷花，更是一枝独秀、傲视四周，从容不迫地开放花蕾，露出饱满的花瓣与花蕊，展现最明艳的丰姿。画面的中轴式构图稳重大气，予人安定、集中的视觉效果；绵密丰满的荷叶生机勃勃，放飞观众想象直至画面以外，直见接天莲叶无穷碧；色彩运用方面，艺术家尽情发挥油彩的厚重肌理，笔触饱蘸颜料、满载情感，绿调子层次分明，传递着空间深度，甚至温度与湿度，荷花造型则在写生观察与写意创作之间出入自如，巧妙利用艺术家自述的「移山倒海」、「移花接木」技巧，结合了俯视荷塘与仰视荷花的两种角度，拉伸了荷花荷叶的长度，使之较诸实际更显颀长挺拔，渲染艺术气氛；在细节经营上，则巧妙地反转画笔，以笔杆顶端刮出明快线条，让画面在豪快之中不失细腻，可见艺术家此时对油画语言之掌握，已然登峰造极。

荷塘里的柔美与醉狂

1974年作 荷花（一） 油画画布

吴冠中画花，极少画室内瓶花，而喜以植根土地、生命力充沛的花卉入画，其拔地仰天、卓立世间的姿态，实乃个人性格之投映；由此可见，吴冠中的花绘并非西方艺术传统意义上之「静物」，而恰恰相反，是要透过新鲜活泼的自然景观，体现自己的生之热情。自1972年回归北京开始，艺术家多次前往位于海淀区的紫竹院公园写生，画下一系列荷花作品。紫竹院公园建于1953年，占地广袤而植被丰富，更有遍植荷花的偌大池塘，每当盛夏之际，塘中繁花开遍，颇有杭州曲院风荷、甚至莫奈花园之气息－杭州与法国，都是艺术家前半生醉心追求艺术之福地，可以想象吴冠中每当面对园内荷花荷叶，内心即不期然回荡起珍贵记忆，在作品中忆苦思甜；与此同时，荷花自古即象征「出淤泥而不染，濯清涟而不妖」的高尚质量，乃文人士大夫理想人格之象征，吴冠中画荷花，亦明言是「柔美的花却独具烈性之风骨」、「傲视群芳者的透红风貌……显得有些狂放、醉意」，这番形容，与传统的荷花形象既相似却又不同，与其说是谈荷花，不如说是艺术家触景自况，其画《荷花》之真意，亦可知表面上是写眼前美景，实则借景抒情，以曲笔为自己留下画像。

丰满具足的精神力量

吴冠中以《荷花（一）》为自画像，尚有一处重要线索可兹左证：1973年开始，艺术家多次在紫竹院创作荷花作品，最早两幅为水彩及水粉纸本，尺幅较小，颇有初稿意味；及至同年以油彩画布完成一幅小尺幅《荷花》（60.8 x 50.2公分），画面在荷叶成荫的荷塘正中，伸出一株含苞待放的新荷，艺术家自况即将脱颖而出的心境不言而喻，其曾在2015年4月苏富比香港春季晚拍的「吴冠中－生命的风景」专辑登场，并在十数位藏家的热烈竞争下，最终以34，360，000港币高价成交；在这件1973年完成的《荷花》亦形同本次晚拍大作《荷花（一）》的前身，及至翌年便以尺幅大上数倍之画布，创作出本次晚拍的1974年版《荷花（一）》。尽管两幅荷花构图相近，然而细心比较之下，即可发现吴冠中于1974年版的《荷花（一）》的构图布局上显得更为自信与细腻：1973年版的《荷花》虽然生机满盈，却仍然含苞待放，后面的荷叶重重环绕，形成拱卫状态，隐然流露艺术家借着荷花自况绝处逢生；此幅1974年创作的《荷花（一）》，不仅在尺幅上是1973年版本的3.5倍，画中花卉的形象亦更为丰满，上方的荷花风华正茂地盛开，荷茎劲挺伸出，较诸周遭荷叶高出许多，荷叶至此不再是荷花的拱卫者，而在下方承托露珠、对比荷花的高洁挺拔之存在；由此观之，吴冠中内心的自信随着艺术上的丰收而大大提升；放眼望去，画面近处与远方更有数之不尽的荷苞，寖成百花齐放之景。若说正中央的荷花是艺术家的自我投影，那么这许许多多的荷花，即是艺术家眼中无数才华洋溢的同代人材，可见其不仅关注个人的否极泰来，更以时代的命运逆转为喜，胸襟度量足为表率。