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民间美术在油画艺术创作的启示

发表时间:2020-12-26 15:00

〔摘要〕民族文化中最不能少的一项内容就是民间美术,其不仅拥有悠久的历史、各种不同的民族文化,且艺术造型也具有一定的独特性,将人们对审美的追求充分反映出来。而在民间美术中,油画创作的作用也十分重要,把油画艺术充分融合民间美术中的色彩、思想等因素,能够创作出民族特色更加鲜明的油画作品。本文笔者结合自身所学,对油画创作借鉴民间美术精华的必然性进行分析,并详细探讨民间美术对油画艺术创作的启示。

〔关键词〕民间美术;油画艺术创作;色彩

民间艺术与油画分属两个不同的类别,其差异体现在多个方面,如创作风格、绘画材料、审美等,而之所以出现这样的情况,主要是因为其具有不同的创作背景,经历了不同的文化,通常表现形式、互动感受等最能够体现这些区别。各地由于文化不同,因而所创作的艺术均具有一定的独特性,这些均通过作品反映了出来。因此,不同地方的艺术都具有地域性。人文性、地域性、现实性是民间艺术的显著特点,通过对艺术作品进行赏析,能够了解人们对世界的看法,可促使人们积极思考生活。在所涉及的知识与背景上,民间艺术与油画艺术是不同的,油画艺术受科学影响比较大,而民间艺术受到的影响则主要来源人们平时的生活,其是人们日常想法与心境的表现。一直以来,我国民间艺术均是对人们平时生活所总结的经验进行表达,并在创作中运用这部分经验,进而使人们的精神需求得到满足。在油画创作中也对这样一些经验予以了运用,但大部分艺术家都认为当代油画就是对个人情感的表达。

一、油画创作借鉴民间美术精华的必然性

我国的民间美术拥有悠久的历史,其形成发展经历了漫长的农耕文明,所以显著特点就包括民众性、地域性、通信性、生态性,且根基性民族特征也非常鲜明。如此一来,也就让民间美术成为我国传统艺术诸多艺术形式中,最具本土精神和民族特色的一种,且在各个历史阶段极大地推动了我国艺术的发展。虽然西方是油画艺术的起源地,但在中国的发展历史也有百余年。中国若要对油画进行发展,则本土文化是必不可少的。中国油画经过一段时间的发展后,已慢慢形成了独具中国特色的气派,且画家也将大量本土元素融入油画创作中,进而将中国油画的吸引力、艺术魅力进一步增强了,民间美术对油画创作的意义重大。但目前,呈现出越来越强的艺术商品化趋势,愈加突显出商业对油画创作的干预,由此也就影响了中国油画的创作环境,导致诸多问题出现,如绘画技术与艺术追求舍本求末、未充分表现民族个性等,让人们开始重新定位油画创作艺术。中国油画如果想发展得更好,在世界艺术之林站稳脚跟,就一定要重视对民间美术的营养予以汲取。只有这样方可进一步发展中国油画艺术,并对民族文化精神予以大力弘扬,同时推动当代油画本土化。

二、民间美术对油画艺术创作的启示

(一)民间美术的色彩语言对油画创作的启示

民间美术在色彩方面的主观性、装饰性非常强,且具有特定的象征性,整体色调为吉祥与喜庆的气氛,是人们对美好生活向往与渴望的寄托、传达。民间美术具有夸张艳丽的色彩效果,强烈的对比,借助人们经常见到的以及具有象征寓意的色彩将民众传统的色彩审美趣味体现出来。民间美术色彩的表现性、象征性与装饰性极大地启示了油画艺术创作,油画艺术家们在创作油画作品时,开始更多地借鉴与运用民间美术具有代表性的用色特征。以《开国大典》这幅作品为例,它由当代著名油画艺术家董希文所作,董希文对民间美术的表现手法与色彩风格予以充分的借鉴与运用,让大众在欣赏作品时感受到气势恢宏、喜庆浓烈的氛围。又如,当代著名油画艺术家王沂东的作品《雪落无声》,也对民间美术的色彩语言予以借鉴与运用,将诸多红色运用到人物与场景色彩表现上,透过作品将吉祥喜庆的气氛传达出来,让作品艺术表现力得到增强的同时,感染力也获得极大提升。

(二)民间美术的造型观念对油画创作的启示

相较于西方油画再现的造型理念来说,民间美术在造型上有所不同,其重视将诸多艺术手法(夸张、变形等)应用到客观物象的表现中,以简洁明快的线条将生动形象的造型特征展现出来,让受众得到的视觉感受更加直观,并立足于此把创作者的主观情感与思想融入其中,对作品创作的主题与意图予以反映。美术作品随着时间的不断变迁在发生演变,而我国特有的艺术体系也就在此过程中形成,其完整地体现了我国的艺术精神,也对民族的审美特点予以了反映。中国传统哲学思想对民间美术的造型方法影响非常大,其严格遵循各项原则(对称与平衡、对立与统一、虚实相间等),并立足于情感、理想、追求等,借助一定的艺术手法,并通过对简洁明快的线条予以利用来勾勒、描绘客观物象的形象,一方面进行内心世界的塑造,另一方面也将深层次的精神感受传递给受众。多样性、复杂性是民间作品的显著特点,也遵循着特定的节奏与准则。民间作品中那些朴实的造型,将人民对生活的感悟和对美好事物的追求真切地表现出来,使人们丰富的内心世界得以展露。在表现事物特点上,民间美术作品最常采用的方式就是组合、分割、物化,是人们对生命主观认识的表达。中国民间艺术作品所具备的这部分特点提供了丰富的资源给油画创作,让其表现形式进一步拓宽。民间美术造型特色所拥有的艺术魅力是独一无二的,且其作为一项重要元素,也值得油画创作借鉴,不仅能够让当代油画艺术创作的内涵变得更加丰富,也使之独具特色的创作风格慢慢形成。民间美术独特的造型观念影响到当代油画创作,常会把一些创作启发和灵感带给油画创作者,而在当代油画艺术创作中融入民间美术造型观念能够丰富油画艺术的表现形式,加入新的活力到中国当代油画艺术的发展中,使中国当代油画艺术创作的发展更好。比如我国著名画家吴冠中先生就在其作品中充分融合西方的美学特点与东方的造型艺术,创作出的优秀作品不胜枚举,而支撑其作品的主要就是中国的美学意境,通过对外在表现形式的不断丰富,更好地展现绘画的特点。

(三)民间美术的美学思想对油画创作的启示

艺术从生活中来,民间美术在广大劳动人员的日常生活普遍存在,凝结了广大劳动人民集体智慧。随着时间的流逝与历史的洗礼,民间美术已逐渐形成以华夏民族传统文化为框架的审美观念和造型体系,不仅完整全面,且民族意蕴与内涵也非常深厚,将中华民族的审美理想和社会气质充分体现出来。在传统美学中,民间美术是至关重要的一部分,中国传统美学特征在其身上有十分突出的表现,即对主观心灵感受与意趣抒发予以重视,追求写意、情感寄托,在美感直觉中融入理性、功利、伦理道德,不提倡机械琐细的模拟现实外貌。同根植于西方的油画艺术的美学思想相比,这种美学思想是不同的。大家都知道,油画艺术强调真实的描绘客观事物,艺术宗旨为直接再现自然。通过油画艺术的表现形式对传统民间美术的美学思想予以借鉴,能够让油画兼有的主观、客观的审美效果充分呈现出来,不但从外在表现形式上可将新的视觉感受获得,且也会对精神层面的情感做更深层次的表达。比如,通过对前文提及的吴冠中先生的很多油画作品进行分析就能够感受到其作品所呈现的浓郁传统趣味。总之,作为民族文化的产物,民间美术极大地影响着当代油画创作。在创作油画作品的过程中,油画艺术家们既需要将油画技艺学会,对其内涵做到轻松掌握,还应以民族文化传统为基调,在其中应用民间美术中的多项因素,包括色彩、思想、造型观念等,并对民族文化的内涵展开深入挖掘,从而找到一条与自身实际情况相符的油画创作道路,使创作出的油画作品民族特色更加鲜明,推动油画艺术的发展。

参考文献:

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作者:张栋 单位:济南市文化馆


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