谈当代油画创作的单色化

一、单色化与单色画

在第一次世界大战期间，欧洲的一些艺术家反对当时的艺术体制和艺术自律，从而推动一种新的艺术流派形成，人们称之为先锋派，它是西方现代艺术流派之一。单色画是这种艺术流派的重要组成元素，主要是淡化光源色和环境色对客观事物的影响，运用单色化的艺术语言进行艺术创作。如果说单色画是油画创作的一种艺术风格，那么单色化便是针对油画创作而言的一种表现手法。艺术家对所要描绘事物的色彩进行主观的简化处理，化繁为简，把自己内心的真实情感作为创作的主导因素，重点强调“心画合一”，使画面的色彩倾向单一，体现绘画的单纯性、简约性。

二、单色油画在国内外的形成与发展

单色油画的出现要追溯到1913年俄国画家马列维奇创作的作品《白底上的黑色方块》，这幅作品不仅对画家本人具有重大意义，而且对整个现代艺术史产生了深远影响，至上主义随之诞生。之后，法国艺术家伊夫·克莱因在意大利米兰画展上展出一系列纯蓝色系的单色油画作品而名声大噪，获得良好的国际声誉。他创作的这种色彩被当时的艺术评论家命名为“国际克莱因蓝”。伊夫·克莱因认为，只有最单纯的色彩才能唤起脑海中的灵感，他运用单色化的艺术语言如实表达自己的内心感受。正因为“国际克莱因蓝”毫无杂质的纯净色彩，才使他的作品冲击力格外强烈，这也体现了单色化艺术语言的力量。这种艺术流派开创了油画色彩的新纪元，感染了很多优秀艺术家，如立体主义大师毕加索蓝色时期和粉红色时期的转变。在西方传统绘画中，素描是一切艺术的根基。国外古典艺术大师在进行油画创作时，通常要先画一遍素描底稿，这也是单色油画的雏形。德国艺术家格哈德·里希特的早期绘画将素描中的黑白灰色彩关系融入油画创作，用单色绘画的形式扫去绘画中留下的笔触，以此隐匿艺术家的个人情感。作品画面产生了类似于黑白相机拍照抖动的模糊效果，形成了独特的艺术风格。纵观中国油画的发展，不难看出其题材、内容与中国传统文化的精神内涵和历史背景密切相关。中国传统水墨画对中国单色油画的形成也有潜移默化的影响。虽然西方油画传入中国的历史并不长，但艺术家在进行艺术创作时也不忘把中国传统文化的精髓和民族特点融入其中。中国传统绘画讲究“墨分五色”“随类赋彩”。中国传统水墨画用酣畅淋漓的手法，一蹴而就地把艺术家的主观思想表达出来，不注重实际的色彩，而是注重意境。因此，不少优秀的中国艺术家从小受到传统文化的熏陶，对单色绘画有着浓厚的兴趣。中国单色油画源于20世纪80年代中期，当时中国一些年轻的艺术家尝试将创作理念从理想转化成对现实的关注，不再重视艺术本身的体现，而是注重思想解放后对自我价值的认同。20世纪80年代中期，年轻的艺术群体创作出一大批单色化的油画作品。虽然他们的艺术风格不尽相同，但他们美术作品的艺术语言都有一个大致的表达方向。他们选取的绘画题材往往非现实化，对客观事物形象的描绘往往抽象化，色彩朴实、单一。他们想用单色绘画这种艺术手法表现自己内心真实的想法，认为简单、单纯的颜色同样能创作出极具感染力的绘画作品，表达崇高、庄严、肃穆等精神内涵。这些艺术家选择单色化的艺术手法进行艺术创作，与其当时所处的社会环境有很大关系。如，当代艺术家张晓刚受到老旧照片的启发，在《大家庭》系列作品中，选用类似黑白照片的方式进行创作，用光滑的笔触和单色化的艺术语言形式表现庄重与忧郁之感。作品中出现的少许特殊的锈蚀般的色彩，结合了现代色彩构成学的原理，打破了单色画面给人带来的单调感觉，从而协调了画面，营造出较强的怀旧感。张晓刚在作品中运用单一、暗淡的色调描绘人物五官，人物表情显得冷漠、僵硬。作品反映了作者本人对过去的感悟，人们通过他的作品，也唤起了内心对于时代的记忆。

三、当代艺术家对单色油画的理解和创作

新生代画家大多将自己对人生价值的追求和学院派绘画技法相结合，而喻红就是新生代艺术家的代表人物。早在中央美术学院附属中学学习时，喻红就表现出非常扎实的素描功底，这为她之后的创作奠定了坚实的基础。1989年，喻红创作了一批具有单色化倾向的作品；1990年，喻红参加了“女画家的世界”联展，她以一批单色油画作品初步树立了自己的艺术风格。之后很长一段时间，她的油画作品多运用单色化的艺术语言表现。如，于20世纪90年代初创作的《粉色人体》《红色肖像》系列作品，从名字便可听出很强的单色化意味；在20世纪90年代中期的《家谱》系列中，喻红选择用不同色相的单色化人物表现家族中的祖辈，体现生命的轮回；在20世纪90年代末创作的《目击成长》系列中，她以个人成长过程为蓝本，以自己日常生活的瞬间为题材进行创作，带有很强的自传性质，同时反映了人们在当时社会背景下的情绪。当代知名艺术家刘曼文也善于运用单色化的方式进行油画创作，如她的代表作《平淡人生》系列，作品画面以一种沉闷的灰色调贯穿，所有人物都是单色化的，作品表现出一种潜在的不安、愤懑、无奈与挣扎，暗示了社会固有价值观与女性理想追求之间的矛盾。每一件作品都饱含了艺术家的心血，是艺术家生命与汗水的结晶。刘曼文并没有选择夸张的色彩表达自己内心的愤懑，而是冷静地选择了将自己的真实生活还原于画面，运用单色化的绘画语言表达自身所处环境的压抑感，这种压抑和克制也预示着爆发的必然性。刘曼文在作品中用不同纯度的黑色、灰色表达令人窒息的感觉，暗示家庭对于一个女人而言，具有很多观念上的束缚，压榨了女人太多的时间和精力。刘曼文的《红颜》系列也同样运用了单色的艺术手法，这个系列主要取材于20世纪三四十年代著名的电影明星形象，运用一种影像记录的艺术语言唤醒人们对于当时男权社会背景下女性生存状况的认知。穿着旗袍、身姿曼妙的影星名媛已成为那个时代的象征，她们的气质形象和灿烂笑容也永远定格，成为一种文化记忆。但是，她们仍然摆脱不了中国女性在那个时代受到的迫害。刘曼文在这一系列作品选用当时大画报和月份牌的构图形式，采用忧郁的蓝色绘画。画面中展现的陈旧感和虚幻感，加重了历史的沧桑感和一种逃离现实的虚无感。她以一个旁观者的角度，跳出当代现实的框架，穿越时空，重新审视那个时代女性的命运，在追忆过往的同时，把观者带入老上海的那个灯红酒绿、声色犬马、动荡不安的年代，让观者看到那些女性灿烂笑容背后的辛酸与悲怆。何多苓是一位是具有独特魅力的艺术家。他在学生时代就已在中国油画界小有名气，作品也受到了国内艺术界的广泛关注。他的油画作品《春风已经苏醒》被列为“伤痕美术”的代表作品之一。何多苓的油画创作吸取了中国画的众多技巧，为了使画面更具灵动性，他摒弃了用丰富而厚重的色彩表现画面立体感的方法。何多苓非常欣赏中国画的笔墨，他的很多绘画技巧也源于此。在作品《躺着的女孩》中，何多苓在画面中运用了单一、暗淡的灰蓝色，对于背景的虚幻处理仿佛让人置身于云雾之中。何多苓借鉴了北宋山水画家李成的用色手法，虽然整个画面看起来处于混沌状态，但是观者能够感受到画面笔触的丰富，宏观上画家用色单一，但仔细观察可以发现画面颜色的变化非常微妙，给人一种虚幻和缥缈的感觉。

四、当代单色油画面临的机遇和挑战

单色油画是中国传统美学在历史和文化双重影响下长期发展的积淀，有着传统绘画的表现形式：抛去华丽繁复的修饰，还原客观事物的真实状态。艺术家选用单色化这一艺术语言形式，不仅是以自己的主观意识看待和表达客观世界，而且体现了中国传统绘画“以情观物”“融情于景”“物我两忘”“天人合一”等精神内涵，是对中国传统文化的传承与体现。西方油画与中国传统文化相交相融，必然会开出灿烂之花，中国油画必定会走出自己的独特道路。单色油画作为当代油画的重要分支，有着广阔的发展前景。它在某种程度上契合了人民群众的审美需求，让众多艺术家体会到油画创作的多样性、自主性。但是，它毕竟只是油画的一个小小的分支，自身也具有非常明显的局限性。一是单色化的艺术语言与色彩艺术语言之间的竞争，上升到大的层面说，就是少数和多数的竞争、个别与一般之间的竞争。这就需要艺术家在内容、题材以及表现手法上不断进行创新和突破，把时代性、社会性因素以及艺术家的人文主义情怀融入油画创作。二是任何一种绘画形式都会受社会因素和时代因素的影响，如果不能与时俱进，发展就会进入停滞，使观者产生审美疲劳。因此，艺术家在进行油画创作时，要注重对于精神内涵的把握。单色化艺术的崛起也是当代艺术发展的重要标志。它的优势在于其独特的形式美能够给观者强烈的视觉冲击，带来一种简约、理性的审美感受。当然，任何事物在成长和发展过程中都会面临各种各样的机遇与挑战。只要勇于探索和发现，就能开创油画创作的新纪元。

参考文献：

[1]贾方舟.生存自省与精神自塑——评刘曼文《平淡人生》系列.文艺评论，2000（4）.

[2]舒可文.喻红叙事——与女画家喻红的对话.艺术·生活，2007（4）.

[3]张延风.中国艺术的文化阐释.人民美术出版社，2003.

[4]高岭.黑白灰：一种主动的文化选择.湖南美术出版社，2007.

[5]刘春蓉.油画创作中的单色化研究.文学与艺术，2010（5）.

[6]王鹤.中国油画十家·何多苓.世界知识出版社，2004.

作者：郝雨晴