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油画教学对初中生色彩认知的培养途径

发表时间:2020-12-26 15:10

摘要:随着读图时代的来临,人们的学习和阅读方式开始从文字符号为主向视觉形象转变。因此,必须注重对学生视觉素养的培养教育,并将它作为素质教育中不可缺少的重要部分。但是,由于现实中的种种因素,初中生对生活的认知经验和获取视觉形象的形式比较单一,很容易因为外界的影响而轻易发生改变,从而使油画教学难以达到培养创造型人才的目的。因此,提升初中生解释、欣赏和使用图像的能力成为现代教育迫在眉睫的问题,这就需要充分发挥美术教育的作用。该文通过分析初中油画教学对初中生色彩认知培养的途径和影响,提出相关见解,希望为美术教育工作者提供参考。

关键词:油画教学;初中生;色彩认知;培养

随着信息社会的不断发展,人们面临视觉文化的影响。相对于之前,人们接受信息的方式逐渐从以文字为主向以图片为主转化。读图时代在给人们带来方便的同时,也使人们面临一些问题。人们在读取图中信息的时候很容易迷失自我。由于过于依赖阅读图像信息的习惯,致使人们忽视了直观的感性思维,降低了对视觉材料的甄别和理性批判。因此,人们必须要对已有的视觉经验进行整合,增强批判解读图像的能力。对于初中生而言,他们在学习和生活中每时每刻都在接受视觉信息。随着多媒体技术的发展,学生接触的不仅仅是静止的图片,如今更扩展到视频以及与之配套的网络信息。这些信息良莠不齐,可能会使学生受到负面信息的侵蚀和影响。

一、油画与色彩的关联性

在人们的生活中,色彩存在于方方面面。色彩是由于不同的光波作用于人的眼睛,传达到大脑中与生活的具体经验混合而产生的一种视觉效应。在学习和生活之中,色彩也会影响学生的情绪和心境,散发出奇特的魅力。对于油画而言,色彩是其主要表现手段。油画以色彩造型和表达情感,通过色彩的表现力和感染力打动观者。因此,油画对初中生的色彩认知影响很大。油画可以通过环境色和光源色相互配合而体现物体的固有色,可以最大限度地表现人们在现实生活中接触到的色彩。随着时代的发展,油画也随之发展,但油画艺术家通过色彩表达自己的情感始终不变。色彩作为一种载体,可以刺激欣赏者的视觉神经,使欣赏者接受画面的美感,体会油画艺术家的思想和情感,从而产生共鸣。色彩是油画的第一语言,油画的美多通过色彩美展现出来,具有独特的审美价值。

二、油画与色彩认知的联系性

人的认知过程就是人通过自身认识外界事物的过程,具体来说就是人通过对一件事物的关注和感受,得到第一知觉,然后再通过不断接触和认识从而形成记忆联想,最终在大脑形成对这件事物的思维方式。色彩是一种客观存在的方式,人们对色彩的感知可以分为视觉感知和思维感知。视觉是对外界的感知,人们对色彩的认知最开始来自于光线射入眼睛而看到的客观色彩,然后再通过人们的视觉经验,从而产生一定的色彩心理感受。油画中所展现的色彩可以直观、生动地使观者认识艺术作品,从而使其运用自己的表达方式表达内心的情感。这样可以通过其特殊的视觉性,使人们在最短时间内对画面形成宏观印象,然后再加上内心活动产生的独特审美感受,从而使每一个人都能欣赏油画作品。因此,教师可以通过欣赏油画作品培养学生的色彩认知。油画颜料存在一定的特殊性,可以使画面更加贴近学生在现实中观察和感受到的色彩。因此,如果想要培养色彩视觉认识,就可以通过了解和欣赏油画作品开始。每一个创作者都有独特的风格,他们对于色彩的感受不尽相同。油画作品具有独特的色彩语言,相对于其他画种,可以更直观地体现出色彩的丰富性。学生可以通过观察油画快速掌握色彩规律,从而体会创作者传达的信息。

三、油画教学中培养初中生色彩认知的途径

1.通过对话的学习方式培养学生对于色彩的认知初中阶段处于小学阶段和高中阶段的过渡时期,在这个阶段,学生具有较强的可塑性,并且形成了独特的认知心理。他们对于身边的一切事物都充满好奇心,具有较强的求知欲和观察力。教师可以通过抓住学生在初中阶段的发展特点拓展他们的视觉认知。对于初中生而言,课本中具有色彩丰富和形态夸张的作品,更能够吸引他们的注意力。教师只有抓住学生的这一兴趣,调整自己的教课方式,才能提高教学的有效性。在美术欣赏课上,必须提高学生的参与度和对课堂知识的兴趣,引导他们从不同的角度欣赏油画作品,以满足他们的好奇心和求知欲。学生必须掌握色彩三要素以及色彩的对比与调和等,只有掌握一定的基础知识,才能进行进一步的学习。由于每一位学生的认知程度和社会经验有所不同,学生对于色彩的认知程度和欣赏角度也因人而异。教师要根据这一特点,采用对话教学的方式引导学生学习。教师可以通过列举学生熟悉的油画艺术家,并收集他们的作品,开展对比欣赏。这种方式可以使学生了解油画色彩的运用方式,加深其对于油画艺术家的认识。首先,教师可以先引导学生对油画艺术及其作品进行对比欣赏,从不同的切入点(如画面的构图模式或色彩等)使学生充分了解油画的作画手法,丰富他们对色彩的认知。随后,教师要对油画艺术家的背景及其艺术思想进行补充说明,使学生将其艺术思想与油画作品有机结合,从而进一步理解油画作品。这种方式可以有效提高学生对油画作品欣赏的参与度,提高他们的学习兴趣。2.通过游戏的形式培养学生对于色彩的认知在一堂课开始之前,教师要使学生充分了解色彩的绘画方式以及材料、工具、技法等基础知识,使学生了解油画艺术形成基础,有效提高学生对于油画作品的兴趣。在学生掌握基本的理论知识之后,教师要激发他们的动手兴趣。只有让学生全身心地参与油画创作,才能使学生进一步体会油画色彩的艺术效果。教师可以充分利用学生的性格特点,提高课堂的趣味性,使学生能在玩的过程中学习。如,教师可以让学生动手进行油画创作,然后写上自己的名字送给好友。通过这种方式既可以促进学生之间的情感交流,又可以增进学生之间的友谊。又如,教师可以分发彩色纸片给学生,让学生自行匹配持有临近色彩纸片的学生,使学生了解色彩背后的精神和表达效果。同时,教师要学会把握“度”,让整个课堂在自己的控制范围内,不能放纵学生任凭其乱画,而要引导学生在遵守色彩规律的情况下自由发挥。只有这样,才能更好地传授知识,让学生在玩中学,提高他们对于色彩认知的积极性。3.通过不同的学习环境培养学生对于色彩的认知教师引导学生创作油画有两种方式。第一种是临摹油画艺术家的优秀作品,体会优秀作品的精妙之处。第二种是让学生自己选择作画对象,通过自己的绘画技能和对色彩的认识自行作画。在引导学生创作的过程中,教师要使学生对油画的整个绘画过程形成初步的了解,提高学生的绘画兴趣。第一种方式更容易让学生接受,能通过临摹使学生了解绘画的基本框架,感受油画艺术家的艺术手法。第二种方式更能激发学生的自学能力,使学生对于作画对象有更深入的体会和了解,通过发散思维让自己脑海中的想法保留在画板上,不断提高学生的思考能力和学习兴趣。不论采用哪种方法,教师都要在完成此阶段之后组织学生进行再欣赏。由此,在“欣赏—临摹—实践—再欣赏”的循环中,使学生了解自己的绘画水平并进行总结,从而产生质的飞跃。教师也可以带领学生参观美术馆和博物馆,近距离感受油画艺术之美,让学生积累鉴赏经验,丰富其对于油画色彩的认知。学生在欣赏之后,可以通过相互交流感受,提升他们的审美鉴赏能力。

四、油画教学在初中阶段开展的必要性

初中美术教材中只能展示部分油画作品,学生很少有机会可以近距离接触油画,这使学生对于美和色彩的认知只能停留在表面。对于美术欣赏课而言,教师一味讲授或灌输,难以使学生充分发挥主观能动性,学生未能深入理解色彩,从而导致审美模式僵化。优化教学可以使学生对于油画的色彩形成比较充分的认知,通过教师的积极引导,可以使学生对于色彩的认知产生质的飞跃。因此,学校应尽可能为学生创造欣赏优秀油画和其他形式绘画作品的条件,积极组织学生欣赏油画作品。教师应利用不同的教学方案,选择适合本班的教学方法,积极引导学生参与审美体验活动,使学生形成自主、合作学习习惯,提高他们的审美认知。

结语

初中生对于油画的学习往往停留在欣赏课上,主要通过接触油画材料理解油画艺术观念和色彩的表达。学生可以通过链接式方法进行思考,把油画作为一种艺术门类与其他艺术门类进行资源共享,从而拓展油画艺术领域,实现触类旁通。在初中美术教学中,教师的教学目的并不是把学生培养成优秀的油画艺术家,而是引导学生掌握油画的色彩表现规律,更深入地理解这门绘画艺术,从而培养其色彩认知能力,寻找色彩表达规律,并将其与生活中的其他事物联系,提高学生的审美能力。学校可以通过提供优秀的油画作品,或带领学生参观博物馆、美术馆以及画廊等,让学生通过不同的艺术展品感受不同的艺术效果,提高自身对于色彩的认知能力。

参考文献:

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作者:张静


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