油画画作赏析发表时间:2021-01-05 16:08 既然是油画,那就只说油画。 比如下面这幅:波提切利的《维纳斯的诞生》,地球人都认得。 ![]() 这幅画呢?地球人都认识的,拉斐尔《雅典学派》?呃,这也不是油画,是湿壁画。 ![]() 那是16世纪初了。噢顺便,拉斐尔画这个时,米开朗琪罗在隔壁画西斯廷天顶画呢。 ———————————————— 所以,油画其实跨时间范围不那么大,最盛期,差不多是欧洲,16世纪到19世纪。 ———————————————— 先唠几句废话,提个概念。 北派,主要是比利时、荷兰和德国,这一派基本讲求色彩、逼真,跟镜子一样。这派除了给宗教和阔佬画画,也给小市民画画,所以比较接地气。 中间呢,法国雄起。从红衣主教黎塞留到路易十四再到路易十六,有钱啊,尽收罗南北之长,就成了独树一帜了。 好了先开始。 油画开山鼻祖,是范艾克兄弟。他们是北派。看这幅,15世纪啊,就这么纤毫毕现了。衣服木纹灯的反光,小动物都画得毛茸茸的。都画得逼真。这种画,我们就主要赞美他们的写实和细节勾勒。我们就叫北欧镜子派吧。 但那会儿,南方人看不起北方人。小家子气嘛。 ![]() 而这幅《该拉忒亚》就是构图如神、形体美丽之极了。整体构图又帅气(注意每个人的造型),单个形体又圆润美丽。这篇偏佛罗伦萨风。 ![]() 意大利另一大派是威尼斯画派。大当家是贝里尼,传了弟子是乔尔乔内和提香,后来有委罗内塞和丁托列托这二位。威尼斯比较富丽堂皇,颜色华美。那我们就姑且叫威尼斯色彩派? 看提香走一个《乌尔比诺的维纳斯》。感受一下肌肤的柔润色彩。 ![]() 以及委罗内塞《加纳的婚礼》,就卢浮宫《蒙娜丽莎》正对面的,我最喜欢的画作之一。感受一下这种明丽堂皇。 ![]() 大家已经发现了,威尼斯人画画比较老实,背景细节也给你画。不像拉斐尔他们,背景比较玄幻。 首先,北方有个手法主义,专门扭曲变形玩美感。他们认的祖师爷里有一个是米开朗琪罗呢。 ![]() 意大利人不屑画风景,北方人表示,他们乐意啊,就开始有风景画,加了人,就是风俗画(genre)了。于是有了风俗画派。那会儿北方风俗画派比较写实。特别淳朴,不妖艳,还是按照镜子派下来的。以下老波鲁盖尔的农民风俗画:朴实吧?结实吧?嗯就是这个。 ![]() 后来呢,意大利锡耶纳派和罗马派几位爷一倒腾,圭多-雷尼、卡拉奇兄弟们开始研究光影。最后就出来卡拉瓦乔这个大魔王。他是独成一派的,明暗对比(eclair-obscure),你看哪些画里黑魆魆的,那都是学他。我们就叫他卡拉瓦乔明暗派吧。看上去是不是有点舞台感呢? ![]() 好了,卡拉瓦乔的舞台感和光鲜启示了许多人。比如那会儿荷兰独立了,就出了荷兰黄金时代画派那些大妖人。中间就有伦勃朗和维美尔这些怪物。 伦勃朗就是光影、画技、人物神髓的集大成了。看这画,光影、笔触的感觉、整体对派头、坚实程度、衣服材质的勾勒、头发蓬松的质感,浑然一体了吧? ![]() 维美尔则是光影细节上面有点疯了。注意左边打进来的阳光照在人脸的质感。 ![]() 伦勃朗的浸泡式光影和卡拉瓦乔的酒窖式明暗,后世都归到了巴洛克里面。但最巴洛克的人是谁呢?鲁本斯。这货是比利时人,但去意大利学过艺,是贯穿南北的大宗匠。所以他画的画,有北方的色彩斑斓华丽,又有南方的肉体和构图。他是布置场面的高手,场面宏伟无比。德拉克洛瓦说他是画家里的荷马。他算是巴洛克力量派画家?感受一下:力量、色彩、构图、舞台般的场面激烈度。 ![]() 巴洛克还有一位大宗师,西班牙的维拉斯凯兹。他是古往今来肖像画最好的人之一,不过经常被低估就是了。他也算巴洛克那种华丽优美之风的代表,但戈雅认为他其实很酷……后话。 ![]() 好了,来到法国了。 ![]() 到了18世纪了。法国人不巴洛克了。他们要洛可可,要纤细,要优美。就出了个华托。他算是法国的大宗师之一,虽然英年早逝。这人的画,轻巧明丽,有装饰性,轻盈优美,有舞台感,细节画得很巧,就跟宫廷舞会似的。他这一派比较独立,就叫华托纤秀派好了。 ![]() 后来洛可可派出了两个老流氓。一个是布歇,一个是弗拉戈纳尔。画自然没的说,但画得比较色情柔靡。大家批判的看一下这种洛可可老流氓派,感受一下那种轻盈细致。 ![]() 18世纪末,又有几派要造反了。 ![]() 然后是大卫为首的新古典。他们要画历史题材,画英雄般的人体,画古希腊古罗马那种英雄姿态。新古典派基本都是大历史题材。最有名的自然是这幅:逼真不逼真另说,看把这形体画得多么雄伟牛叉!我们就叫新古典主义翻拍历史题材派。 ![]() 大卫教了个徒弟叫安格尔。这位爷把新古典继承下去,变成了法国学院派。他觉得就把人往拉斐尔当时的路子里画,画得有理想美,画得逼真。所以安格尔一辈子都在探索人体怎么裸比较纯粹比较美。注意下面这幅画的肌肤光影、构图和素描之准确。 ![]() 但又陆续有人反安格尔了。 ![]() 然后是库尔贝。这位比较现实主义,要画最日常的玩意,不想画编出来的东西。比如: ![]() 再然后,19世纪法国有许多画家喜欢野外写生,里面有位大器晚成的柯罗,成了史上最伟大风景画家之一。他能够把握景物的动态,画出风吹树叶毛茸茸的质感。 ![]() 于是: ![]() 后来,塞尚进一步研究,觉得一切素描,其实都是色块。所以他试图在物体的材质、色彩和存在感上做文章,这就抛弃了以往的西洋画技法了。大家感受一下塞尚对颜色和形体的执着: ![]() 最后,就是大家都受了日本浮世绘影响,开始尝试东方化的散点透视。西方油画的技法开始和东方融合,就是后印象派和20世纪了。下面这幅,是梵高模仿日本大宗师歌川广重的。 ![]() 稍微理一下。 |