当代油画发展论

当代油画发展论

当代文化的多样性使画家面临着更为复杂的处境——全球化与民族化、现代与后现代、先锋与传统、雅俗共赏、个人心境与人文关怀——不同的画家用自己的作品对这些问题给出了不同的答案。艺术群体的消解和艺术思潮的弱化，并没有使当代画家分离成不相关的个体，而是形成了一些不同方向的创作思潮。

百年来，中国油画在引进和借鉴西方油画风格的基础上，融入了当地的文化主题和审美传统，在审美观念和语言上产生了与西方渊源不同的因素。审美形态学的主要目的是在历史生成的基础上分析这些因素的总体特征。中国油画的审美形态是在上个世纪中西文化交流的历史背景下形成的一个文化生态系统。20世纪90年代中国最深远的发展是以市场经济取代计划经济。与西方世界的变化类似，科学技术和经济也成为新的意识形态。除了主流文化渠道外，非主流文化渠道已经形成，意识形态对绘画创作的影响相对较少，而市场对艺术的多重影响也在逐渐增强。

当代中国社会文化的复杂性，造就了当代中国油画的复杂面貌和多种审美形式。中国油画在向西方学习、在本土文化语境中演进的过程中，形成了具有本土文化价值特征的审美形态，成为当代中国文化生活中具有重大社会影响的艺术形式。它在规模和水平上都取得了巨大的成就。从目前的情况来看，与西方油画相比，由于历史客观和社会文化的影响，中国油画在精神表达和形式语言上还存在许多不足。从“本土性、当代性、个性”的原则出发，可以对中国油画的现状有所启示。其主要表现为多元共存的复杂风格模式和本土化主题。在历史演进中，中国油画取得了巨大的艺术成就和社会影响。然而，与西方油画相比，在本体形式语言和精神表达上，仍存在许多不足之处，需要进一步思考。