古典油画《蒙娜丽莎》赏析

古典油画《蒙娜丽莎》赏析

《蒙娜丽莎》1503年-1506年   莱奥娜多·达·芬奇 意大利77cm×53cm 板 油彩                            巴黎    卢浮宫藏

《蒙娜丽莎》是一幅几乎人人都知道的经典作品，由画家达芬奇创作。这幅画主要描绘的是一个美丽大方的女性，但却是一个西方女性。她的脸庞细腻美丽，她的形象非常真实，给人一种画中画的感觉。眉头流露出自信，带着微笑，觉得什么事情在她身上都没有难度。整体而言，她给人一种高贵而随和的感觉，让人在不知不觉中对她产生了一种尊重。她精彩的魅力和人物的魅力被淋漓尽致地展现出来。蒙娜丽莎背景下消失的蓝天，她神秘的微笑，她失踪的眉毛，都给这幅画蒙上了神秘的面纱。

蒙娜丽莎的微笑已经快被解读成了一个玄学问题了，所以让我们放弃那些神秘和神秘的解释，看看为什么我们如此关心这样的微笑。

如今的我们很难理解，为什么500多年前的欧洲画家忽视了人类丰富的面部表情，而喜欢创造麻木和冷漠的面孔。这是因为在一千年前所谓的“黑暗世纪”，绘画主要用于创作庄严的宗教雕像。因此，当时人物画有两个重要的面部特征，一是目视远方，二是表情庄严。这种绘画风格也延伸到肖像画。在这幅画之前，绘画的主体是神，但蒙娜丽莎改变了这一传统。可以说，这是绘画史上的一次创新，也是书画的进步。每年有600万人参观卢浮宫欣赏这幅作品。

一个好的画家有两个主要的对象要表现——人物及其心理活动。前者容易，后者难。——《达芬奇论绘画》

达芬奇创作的《蒙娜丽莎》打破了思想的局限。换言之，达芬奇的这一理念在《蒙娜丽莎》中确实成熟了。蒙娜丽莎温柔的眼睛和微笑的脸在画中展现了前所未有的人性。《蒙娜丽莎》的另一个感人之处是，她在画外看观众，这在以往的肖像画中是罕见的，在宗教绘画中也是禁忌。在构图上，达芬奇为了强化时代特征，打破了传统的构图方式，突破了对女性腹部的刻画。事实上，中世纪的教会认为腹部以下是淫欲，禁止腹部以下肖像画的荒谬规定。达芬奇腹部下方的肖像是与中世纪思想的公开对抗。这种绘画彻底消除了中世纪绘画的僵化表现，表现出了清新的生命力，其审美价值首先体现在这种先进的审美理想中。为了追求真实的表现效果，达芬奇对这幅画像进行了反复的修改和刻画，最终被现代X光证实，油画层达到了20多层，画面中几乎看不到笔触——所有的绘画痕迹都被仔细地抹平了，达芬奇也尽了最大的努力去追求真实。

因此，习惯了上面的雕像、平展的图画和画中严肃的人物，16世纪初的观众有一天看到这样一幅作品：画中的人似乎坐在画框后面的空间里，微笑着凝视着自己。她和早上刚打招呼的邻居夫人一样真实。所以他们被这幅作品深深打动，因为这幅画展现了前所未有的真实和人性。

那个时代被称为文艺复兴，其核心我们称之为人文主义。