浅谈印象派油画

浅谈印象派油画

我们怎样才能成为艺术家？仅仅模仿作品不可能被视为艺术。艺术是发自内心的东西。艺术家的激情、复杂、欲望和悲伤流进了他的作品。艺术家似乎是一个创造者，但艺术有艺术家的暗示，艺术最终会让艺术家离开。

印象派的出现是美术史上的一次伟大革命。它始于十九世纪六十年代，使美术摆脱了对历史、神话、宗教的依赖，摆脱了传统的讲故事方式。印象派把“光”和"色彩"作为绘画追求的主要目的，大胆摒弃了传统的创作思路和程序。倡导走出画室，描绘自然风光，把握瞬间印象，使画面呈现出生动的感觉，内容和主题不在重要，注意力转移到纯粹的视觉体验上。虽然每一位印象派画家都有自己独特的风格，但他们共同创造了一种新的绘画思维方式。一个标志性的举动是以一种新的方式使用颜色和光线。

1、光线和色彩；印象派画家想要捕捉特定时间和地点的感觉。不是关于绘画的每一个细节，而是关注整体的情绪。当你盯着一个场景，眯着眼睛时，你只能看到主要的形状和颜色。景观的整体印象可以在不拘泥细节的情况下重建。

2、走出画室，拿起画笔，保持真实；由于管状颜料的发明，艺术家可以瞬间捕捉到自然光。克劳德·莫奈在一天的不同时间创作了25个不同版本的干草垛。他用黄色、绿色、紫色和橙色等来捕捉光线。

3、碎色拼接法；为了增强画面的整体效果和明度，莫奈采用了碎色拼接的方法。各种不同的颜色紧密结合，形成一种新的亮色。黄色的部分和蓝色的部分拼接起来看起来会是绿色的。它不仅保持了各种颜色的纯度，而且提高了混合色的亮度。通过这种方式的改变，一些印象派画家走向了更极端的版本：点彩主义

4、构图方式的改变；在印象主义之前，绘画的构图是相当传统的，画中的各种元素会把观者的眼睛引向焦点。印象派画家关注更多意想不到的地方。

印象派绘画作为一种艺术思潮，在世界艺术史上占有重要地位。它促进了艺术技法的创新和观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生了或大或小的影响。“每幅画有感觉的肖像都是艺术家的肖像，而不是画中人的肖像。”——奥斯卡·王尔