浅谈莫兰迪油画

浅谈莫兰迪油画

作为20世纪艺术的代表，莫兰迪的作品以巧妙的构思和独特的视角展现了“简约化”艺术的独特魅力。”“极简主义”最早出现在上世纪五六十年代绘画领域的艺术思潮中，它主张对绘画语言进行提炼和总结，甚至只留下色彩与形状的关系，省略了许多繁琐的修改和不必要的干扰，减少了艺术家自身的情感表达，简化了绘画语言画面用很少的色彩和画面，使画面简单明了，突出主题。而那些繁琐的修改和不必要的干扰并没有任意简化复杂的对象,并不是随意的将繁复的物体简化,相反，它所追求的是将具体的形象、作品表现形式和作者自身的情感融为一体，从而达到更高层次的效果。

“越是简单平凡的事物，就越能从多余的诠释中解放出来。”乔治·莫兰迪追求的是悠闲平和的心情。他的作品摒弃了华而不实的色彩。它们一尘不染，静谧典雅，含蓄而不露。观众常常不自觉地被引入莫兰迪纯净而神秘的内心。其魅力令人陶醉，其气质令人着迷，对于莫兰迪的艺术作品创作来说，主要是写生写景，创作的对象基本上都来自生活中的日常用品。在油画创作时期，他将更多的情感注入日常用品中，并在画布上得到更好的表现。在他的作品中，没有对生活必需品的夸张，也没有更宏大的气势表现出来。相反，它通过画布向人们展示了物品的静谧与隐秘的氛围，表现出一种平和与宁静的感觉。他的静物创作在构图和色彩表现上有着独特的风格，给人一种恬静淡雅的感觉，反映了画家独特的精神世界。莫兰迪对单个物体的素描完成了一种新的观察方式，即人类本质上有多种观察物体的方法。同一物体在不同的观察方法中会呈现出不同的形式。通过不同的观察方式，同一个物体会呈现出多种形式。

莫兰迪通过写生拓展了人们的视觉体验，让我们找到了一个新的审美高度和人们视觉体验的无限。观察的方式不仅取决于物体本身，还取决于个体的观察方式。从这个意义上说，莫兰迪对我们意义重大。同时，莫兰迪也为当今危机重重的绘画界树立了一个典范，成为我们学习的榜样。