油画的民族性

油画的民族性

民族是历史上形成的人的共同体。经过长期的积累，一个民族的每一个成员在观念、思维和审美观念上都形成了一致性。这种一致性就是民族性，即民族精神。它在艺术中表现出来，就形成了一种民族风格。

油画的民族化是近百年来争论不休的老话题。在西方文化入侵的背景下，争论一直没有停止。西方绘画作为一种外国绘画，传入中国已有一百多年的历史。经过几代人的不懈努力，创造了中国油画逐渐走向成熟的百年历史，并取得了辉煌的成果。

西方绘画与中国传统水墨画和谐相处，相得益彰，也得到中国人的认可。今天我们谈油画展，也只是指画种而已，并没有中西概念之分。特别是在当今时代，我们对油画的意义和价值进行了与时俱进的发展和准确定位。其次，油画材料的经验趋于成熟。我们再也不会孤立地谈论油画材料了。所有我们在情感上关注的问题都成为我们绘画的主题。对于每一位中国油画家来说，调色板上的颜料就像厨师烹饪的调味品。虽然在材料制造方面与国外相比还有差距，但也完全国产化。

民族化是民族精神的自然外化，既不呼唤，也不争鸣。我们应该调整对油画的态度，把油画视为一种具有自己独特物质特征的绘画。它是我们表达情感的工具。我们不必担心完全西化，中华民族五千年的文化史不可能一夜之间改变。最紧迫的任务，就是摆脱虚无主义，回到我们激动人心的伟大时代，消除干扰，挺直腰线，切实冷静下来，以对祖国和民族文化负责的态度，做好自己的事情。我相信当我们再看几年中国油画的时候，会有不同的情况。

在油画民族化的过程中，关于“民族化”的必要性一直存在争议。虽然学术界主流观点赞成油画民族化，但仍存在疑问：一是“油画民族化”的概念尚不明确；二是缺乏借鉴。我们很难说什么样的作品才算是成功的“民族化”。有意思的是，一些被学术界贴上“民族化”标签的油画，却被作者本人“扇了一巴掌”。作者并不认为他在创作中进行了“民族化”，而是简单地表达了他对生活的感受。

东方艺术注重人与自然的和谐统一，强调静与意的结合；西方艺术更注重理性思考，强调个体生命的存在。这种文化差异必然导致油画在中国的发展不会一帆风顺。为了使油画更好地在中国发展，就要求中国油画走民族化道路。