东方美术家公益
因为“遇见”，所以真实，所以思考发表时间：2020-12-19 14:25 引言 俄罗斯油画在过去相当长的一段时间内影响着甚至主导着中国油画的发展和走向，自从改革开放以来，我们有机会接触包括美国、法国等国家和民族的西方文化，使我们的眼界大为开阔，中国的文化园地迎来了“百花齐放”“百家争鸣”的美丽春天，在这样的文化背景下，回首重温俄罗斯优秀的油画艺术传统，仍然震撼和感动着中国广大民众和艺术家的心灵。 绘画是表现美的，无论掌握多么复杂的技法与高深和理论，最终创作的作品必须感染观念，正如伦勃朗（荷兰画家，1606-1669）所说：我先去画，然后去发现我画了什么和是怎么样画成的， 带着对绘画的热爱之情，我认为应该去学习并发扬大师的宝贵精神，运用到我们自己的创作之中， 完成我们的艺术理想之路。为此，我们向俄罗斯文化艺术的杰出代表伟大的列宾、苏里科夫、谢罗夫、弗鲁具尔等致以最崇高的敬意！ 值此中外文化艺术交流的举办以及相应画册的出版之际，预祝中外文化艺术交流展圆满成功！ 因为“遇见”，所以真实，所以思考 按照曾伟的说法，“一直想做一次尝试，将俄罗斯油画和潍坊年画一起展出，用对比的办法让大家领略艺术美”。因为没有太多的想法，所以这个画展就有了更多的可能。 首先，要搞懂对比的意义。 我们知道，在文学界有种学术角度叫比较文学，就是通过比较性的研究探索，以期在事物之间的对比中，可能达到的某种相融相通，或者说以能够找到一条通道的可能性，从而对人以及人性进行有意义的比较。 这种研究方法在中国改革开放的初中期，对中国的文化进程起到了很大的作用。只是改革开放以来我们在引进西方美术的过程中，缺少了比较性的研究——只是把目的放在学习“膜仿”的用功上。我们把大多数态度放在异域的绘画里与与他们相近的思考， 仿效和吸收的学习之中。其实，这是中国美术40年徘徊于“观念”走不出窠臼的原因。 其次，以这个展览为例，我们要高明白策展的概念。 曾伟借助于自己的收藏提出来办这样一个画展，这个想法就是真正意义上的“策展”——从理念、方案、展品、资金，到实施仅是他一个人的行为。源于西方文化与艺术思考与展现的问题的策划有筛选并展示的理念——在我们这里大概要用构思、组织与管理工作这样一些词汇表达。 其实，策展的实质就是要使文化、艺术项目与社会大众的关联发挥出专业的、经济的、社会的、文化的效应能够更加高效的运作行为。 曾伟说这个美术展览叫做“遇见”，我以为有些意味。 俄罗斯是一个有着诗性的民族，英勇、努力、浪漫与幻想的性情，让他们的离不开诗歌，文艺生活中总洋溢着诗性的光辉。那些出现在每个时代的诗性，丰富着俄罗斯人民的美好的诗意生活。他们的油画创作是这种诗意的载体； 中华民族同样是一个有着丰沛诗意的民族，我们的诗歌更有着悠久的历史，光辉灿烂的传统，唐诗宋词是中国文化最伟大的表述方式之一，这种美好诗意一直影响到当代。 诗意中的俄罗斯民族洋溢着的外露着的个性魅力，与他们随时随地要舞蹈起来性情一样，他们的绘画也充满着诗性意味；而中国人诗性中的淳朴婉约，表现为技术上的讲究字词的准确，强调意境的营造，其身心浸淫其间塑造着中国人的审美。 当直述胸怀，情意浓浓的俄罗斯艺术与中国的讲究委婉淳朴的民间艺术相遇的时候，会是怎样一种情景呢?。 曾伟沉浸其间并追求的或许就是为了寻找这样一种情怀。 ——他找到了一个点，把俄罗斯的油画艺术与中国最传统的潍坊民间绘画结合在一起，让人去欣赏，主观地去面对，客观的去审视、去思考。然后，从审美的角度出发， 去对比两个民族之间的艺术情感的相交处。这样的角度独特而耐人寻味，这也与我最近思考的角度不谋而合。 山东美术馆要引进一个有关欧洲19世纪风景画的展览，就此我提出了一个计划，准备做一次有针对性主题的研讨会，核心为“以中国人的审美选择世界绘画大师”。我的思考初衷就是想以中国人的审美与西方艺术的审美进行一次有机的选择，或者说做一次有目的性的选择。 曾伟将俄罗斯的油画与中国的民间绘画相结合的展出，实际上，这就是一种主动的态度——主动地将艺术的不同方式、方法与出发并和在一起，让我们来观其效果，思考其意义。我们不可不称其为这是一种独特的审美角度，一次独辟蹊径的思考。 曾伟将其画展称为“遇见”，这个题目起的也特别好。他将两个民族的绘画放在一起不说碰撞，也不说交流，更不说对比，他只是用了一个非常惯常的名词“遇见”来界定画展。正像我们在路上遇见朋友，遇见了陌生人，遇见了各色等人一样，这种遇见是一种平和，也许是一种惊异，更也许是一种默然。观念里不说谁高，谁低，也不说谁更有强烈的吸引力，大家碰到一起，看到了自己，也看到了他人。我想这种态度呈现出的正应当是比较观念发展到今天的某种形态的展现。 虽然，从某个角度来说曾伟的这个展览的文化角度、艺术场域都很微小，但它依然也些微地摆出了当代人在外来知识大爆炸，其他文化大引进，又在对自己民族文化深醉之后，一种清醒的站在公正的角度上去理解世界文化的“小姿态”。如果我们要在不同的民族之间寻找理解艺术意义根本所在，我以为这是非常好的一种角度，也是一种非常正确的对待艺术的态度。 我们都知道中国在改革开放的进程当中，大量的引进民族文化之外的文化，我们遇见的有积极一面的，也有藏有不积极因素的；有好结果的，也有出我们意料之外结果的。我们经历过自卑的年代，也历经自信，这些社会的烙印都会打在画家的身上…… ——绘画艺术从来就不是一项单独的学科，从来就不单只是技术、或者思想的问题。绘画艺术是我们在生活中对外界的一种探求所需，也是对内在精神的一种身心肯定，更是作为人所以完善的不可或缺的部分。 每一个民族都各有自己的艺术展现，谁也不能判定孰好孰坏；艺术更不是市场里的货物交换——再狡猾的心态也左右不了艺术的发展。 很多的情况下，因为我们缺少了在不同艺术间的对比，更缺少了深入人性的研究， 艺术变得廉价起来，变得轻巧似把玩，而且被贸易，被异化为审美的对立面，变为了外在的异己的力量…… 今天的“遇见”弥补了这种缺憾，让我们回到了各自的最初。 总之，一旦遇见，总会生发出某种些情怀——愿这些情怀应当都是人所共有的，是为了美好而奔向明天的所在。 再次对“遇见”这样一个展览。这样一次判断、这样一种启发，表示最大的赞扬。 一句话，因为“遇见”，所以真实，所以思考。 戊戌年春于正山堂 （郑岗，山东师范大学当代水墨艺术研究中心副主任、山东省美术家协会理论委员会副主任、山东美术馆编辑部主任。） |
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